世界热议:Minako Shirakura白仓美奈子：风在玻璃耳边细语

在充满变化与未知的世界中， “瞬间” 往往是稍纵即逝和不易察觉的。而艺术家们则以非比寻常的洞察力和表现力捕捉或创造微妙的瞬间，并以不同的形式展现出每一个微妙的“瞬间”所蕴含的无限可能。

正在北京时代美术馆展出的 “WAVELENGTH: 瞬息涌现” 邀请了16位享誉国际的当代艺术家，用超现实的当代艺术装置表现“瞬息”之间的美感，在确定与不确定之间，让观众心中“涌现”对生活和世界的无限遐想与反思。继上篇（）之后，我们今天与用玻璃进行创作的艺术家Minako Shirakura白仓美奈子聊了聊艺术创作背后的故事。

(资料图片)

Minako Shirakura《球形 - 对话》

一条条细细的丝线，牵挂着一块块玻璃及镜面碎片。四周无风时，碎片组成一个圆润的球体，当微风穿梭其中，球体被“摧毁”的同时发出清脆的玻璃撞击声。当风止，球复原。平衡恢复后，仿佛一切都没有发生过。

这种脆弱的平衡感在艺术家白仓美奈子的作品《球形 - 对话》中展现得淋漓尽致。 有趣的是，这一次作品使用的玻璃材料是工厂的废料切板玻璃。“我喜欢处理那些被认为是‘废品’的材料，或者是那些我们通常不太注意的东西，我希望能够给它们一个发言的机会。”白仓美奈子如是说。

在白仓美奈子看来，世界就像一张蜘蛛网，不论打破其中哪一条线，完美的平衡就会立刻消失，但蛛网的韧性能够化解危机。 同时，她也觉得，相互矛盾的元素通常都会存在于一件事中，就像脆弱和危险、短暂和永恒、平凡和非凡。她在接受采访时表示，她担心自己对这些问题回答得不完美，她也时常会觉得自己的很多想法无法用文字语言描述，而这正是她想要创作艺术作品的主要原因之一。

Minako Shirakura《球形 - 对话》在北京时代美术馆展览现场

Q 本次参展作品名称叫做《球形 - 对话》，在您看来，希望通过这件作品进行谁与谁之间的对话？

A 我更愿意让观众去感受对话发生的位置——但如果需要的话，我会说，我看到了许多不同的可能性。也许它指的不是两个方面的对话，而是发生在许多层面上。它可能是作品和周围环境的对话，比如当下的重力、流动的空气和闪烁的光源。也可以是在每一个玻璃作品中，那些阴影和反射，抑或是这个装置与观众之间的对话。当然，还有可能是观众与自己进行的对话。

Q 这件参展作品创作的灵感来源为何？

A 这个装置包含的一系列作品被称为“通信作品的兄弟姐妹”。它们虽然密切相关，但在某些方面却有所不同。然而，它们都是有着共同的本质。这可能与你在问题中所期望的“灵感”有所不同，但这是我在创作这个系列以及当下与你对话的想法。

我把这个世界想象成一个错综复杂的蜘蛛网。蜘蛛网是由蜘蛛用细而几乎透明的线编织而成的。在阳光下的照射，（这张网）有时会收集露水，在空气中形成精致的天然花边。它似乎包含了危机感与灵活性的微妙平衡，并且经常以其惊人的弹性让我印象深刻。但是，当一种超过其极限的力量来临，不论打破其中哪一条线，完美的平衡就会立刻消失，复杂的花边就变成了一团（乱麻）。

Q 在布展这件作品时，有什么给您留下了深刻的印象？

A 我在创作一件作品时，会有着各种各样的挑战。通常，我都会独自工作，在某些情况下，我会花很长时间在一件衣服上。然而，由于社会条件（大流行病所造成的限制）的改变，我这次不可能亲自到现场进行作品安装。此外，展览也有一定的时间框架，花几个月来完成一个装置是不现实的。所以，我们就需要找到一种新的工作方法。

就这件作品的布展来说，实际上就可以追溯到“对话”这个词。策展人Liya 和雨琪与我进行了许多电子邮件以及在线会议的沟通，期待寻找各种问题和挑战的解决方案。此外，还有一些艺术馆的工作人员以及志愿者等等，他们都参与了这个装置的布展。

创作一件作品就仅仅是我个人与作品之间的交流，但这一次是关于我与一个团队之间的对话，这对习惯了独自工作的我来说，是一种相当复杂的经历与体验，我们所有人有着共同的目标——让这个作品完美地进行呈现。所以说，这对我来说是一次十分难忘的经历。

Q 在观看您的作品时，我总会有一种自我破碎又愈合的感觉。在您看来，作品的破碎与完整之间有着怎样的关系？

A 我认为，相互矛盾的元素通常都会存在于一件事中，就像脆弱和危险、短暂和永恒、平凡和非凡（都有可能同时存在）。这个简单形状的球体是由许多小玻璃块组成的，这种形式看似让球体保持着完全的平衡，但实际上，它是脆弱的，如果来一阵强烈的风，球体就会消失。这也在某种程度上，反映了我看待周围世界的角度。

Minako Shirakura《球形 - 对话》在北京时代美术馆展览现场

Q 玻璃这种材质会给您带来怎样的感受？

A 透明玻璃、光和阴影都是我最喜欢的材料，因为它们在那里，但又不在那里——一些是可见的，但不是触觉的东西。他们让我可以谈论一些不能用语言做到的事情。对我来说，玻璃也是一种包含相互矛盾感觉的材料——包括脆弱和潜在的危险、热和冷、液体和固体、短暂和永恒。这也是这种材料吸引我的原因。玻璃可以作为珍贵物品处理，但也是一种商品。它们可以是一种人们每天都能看到或观察到的大规模生产的材料。这一次，我用了留在工厂的废料切板玻璃。我喜欢处理那些被认为是“废品”的材料，或者是那些我们通常不太注意的东西，我希望能够给它们一个发言的机会。

Q 您希望观众在您的作品中得到哪些思考与收获？

A 从某种意义上说，我认为观众让这件作品真正地完成。毕竟，即使面对相同的风景，也没有两个人会看到相同的东西，因为他们会通过自身过去的经历去看到或是认识到一些东西。当然，我对这件作品肯定有我个人的一个想法，但我不认为对一件艺术作品存在一种所谓正确的解读。我尽量打开“门”，让很多人能够理解我的工作。我希望人们能谈论我的作品，并有一个自省的时刻。

Q 您认为，作品展出的空间会如何影响观众对作品的感受？

A 我认为空间是艺术家工作的重要组成部分，就像是布展工作也是如此，空间也是作品的重要元素之一。事实上，我相信，任何与五种感觉有关的元素都不能与他的个人经验分开来谈。的确，有些方面是你在展览中无法完全预见的——比如说，你不知道一个空间里一次性能够承载多少人。尽管如此，我还是尝试着处理空间的感觉，想象人们会如何遇到这个作品，并在空间中移动，与它交谈。所以，观众的整个观看体验与布展是分不开的。

日本当代艺术家。 她的标志性作品是由破碎的玻璃巧妙组合而成的空间雕塑装置， 本次参展作品《球形 - 对话》的灵感正来源于蛛网。

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